潮剧在诏安的流行与发展
世界上有希腊悲喜剧、印度梵剧、中国戏曲等三种古老的戏剧。中国戏曲之潮剧流行于粤东、闽南及东南亚一带。
潮剧，原名潮州戏，是渊源于宋、元南戏的一支古老剧种。
诏安与广东省潮汕地区饶平县毗连，地方语言和风俗习惯近似，较早接收潮剧的影响。清乾、嘉年间，诏安人丁兴旺、海运发达、民众富庶，社会安定、迎神赛会、演戏频繁。嘉庆四年已未(公元1799年)诏安南门外宫巷戏馆(今属南诏镇南关街)应时而兴。就在这个时候，潮州“中正顺”、“老宝顺”、“老正天香”等潮剧名班，先后进入诏安。引起诏安群众的喜爱．于是．高坑村黄锐就创办“顺盛”潮剧戏班。(至清咸丰年间才让给含英村的林荣新接办)该班直到解放初(公元1950年)才散班．历时一百多年。演出剧目有《石平贵》，《失金环》，《双鹦鹉》等等；清同治年间(公元1862年——1874年)，东城村沈大鹏(武举人)兄弟接办广东省饶平县“永乐香”潮剧戏班，直到解放初才散班。演出剧目有《包公会李后》、《隋炀帝迫宫》、《李元霸出世》等等；清光绪二十三年(公元1897年)，北门内郑芬创办“永春香”潮剧戏班。演出剧目有《明公案》、《扫纱窗》、《告亲夫》等等；1916年，梅州乡吴阿哈、吴美隆、吴代鱼合伙创办“梅福兴”潮剧戏班。演出剧目有《双拖车》、《洪宝通》、《金来清》等等；……；这些戏班，活动于农村和城镇，推进了诏安潮剧艺术的发展。
诏安解放的第二年(1950年)，“码头搬运工人业余潮剧团”成立，演出了《九件衣》和《梁山伯与祝英台》等戏；1953年“码头搬运工人业余潮到团”与“一街民主业余潮剧团”合并成立“群声业余潮剧团”。演出了 《红厝埔血案》等戏；1956年诏安县人民政府接管了“群声业余潮剧团”，改名“诏安县实验潮剧团”，体制为专业剧团。旋又易名“诏安县海燕潮剧团”。1959年“诏安县海燕潮剧团”上调龙溪专区，成为“龙溪专区潮剧团”。同时，诏安再成立“诏安县潮剧团；1962年“龙溪专区潮剧剧团”下放与“诏安县潮剧团”合并为“诏安县潮剧团”；1969年受“左”的路线的干扰，“诏安县潮剧团”被解散；1970年“毛泽东思想文艺宣传队”成立，演出了《三代人学哲学》、《金锁匙》、《深山红苗》等戏；1972年“毛泽东思想文艺宣传队”改名为“诏安县潮剧团”，直至上个世纪末“诏安县潮剧团”连续演出了《乌山妈妈》、《一门忠义》、《春草创堂》、《闽山碧》、《节义锁》等戏。获得了群众好评，推动了全县十多个业余潮剧团的蓬勃发展，使潮剧艺术在诏安日臻完美。
1978年诏安县委宣传部还继1963年“百岁戏校”(“诏安县潮剧团”在百岁祠堂自办的“团带班”)之后，成立“诏安县潮剧演员培训班”，就地招收、培养了三十名男女潮剧小演员，二年后毕业，充实了“诏安县潮剧团”的演员队伍，从根本上解决了诏安文革十年动乱所造成的演员队伍青黄不接的严重困难； “福建省艺校龙溪地区潮剧班”(统考统招)委托诏安承办，为潮剧的延续发展，培养了后备力量。
诏安潮剧事业的发展，来源于潮剧团体的发展，来源于旧戏班社的发展。旧戏班社，是由社会成员组合起来的职业团体。实行班主制，演员是低价典身卖予的，典期七年十个月；实行童伶制，演员长大了．噪音一变粗就会被撵出戏班。解放后，共产党和人民政府重视文化事业，成立了潮剧团体，纳入了劳工编制。按演职员水平的高低，实行了劳动报酬的差异。继而废除了童伶制，使诏安潮剧艺术事业顺利地发展。
潮剧剧本，是用潮州方言写成的。剧本的唱词、语言结构，是一种五、七言韵文，类似五、七言古诗，但又不受格律的限制．比较流畅自然；道白通俗易懂．生动活泼。旧戏班社的剧本，都是沿用旧本子，大都没配上音乐。解放后，潮剧剧本吸收了民间文学表现形式，吸收了其它剧种的优点，质量大有提高。“诏安县潮剧团”现存的潮剧剧本，有完整的文字本、也有音乐本；有传统戏的本子，也有现代戏的本子。
潮剧音乐唱腔．丰富多彩，乡土韵味浓郁．是以板腔体为主，联缀曲牌体的联合体制。演唱形式保留古戏曲一唱众和(帮腔)的特色。旧戏班社的潮剧音乐唱腔，单调呆板，帮腔没有变化，作曲都用工尺谱。解放后的潮剧音乐，采用了简谱作曲，音域宽了。唱腔不仅对“字清、板正、腔圆”有着严格的要求，而且还注重对声音表情的传达与演唱风格的创造。
潮剧伴奏的器乐，分文畔(弦管乐)和武畔(打击乐)，吸收了民间锣鼓乐、笛套、弦套、庙堂音乐，加以创新，演奏精巧丰实。旧戏班社的伴奏乐器。文畔(弦管乐)只有字弦、冇弦、三弦、唢呐等件。后来添设了扬琴、琵琶、二胡、横笛提琴；武畔(打击乐)只有大鼓、中鼓、小鼓、木板、深波、铜钹、曲锣等件。解放后添设了击鼓(哲鼓)，低音鼓、狗仔锣、效果钹等件。伴奏水平大大地提高。
潮剧的表演，以细腻著称，同潮剧音乐配合，相得益彰。旧戏班社的表演“三进三退”、“踏四棚头”、“左右摇摆”。一招一失，机械枯燥。解放后吸收了其它剧种的精华，使潮剧表演的艺术，形成一套既严格遵循而又是灵活运用的完整程式，借以表演人物，以收到“演人不演行”之功。至于辛亥革命前后，女演员登上舞台，改变了男女角色均由男演员扮演的创举，和解放后原由童伶扮演的各种生、旦脚色，改为由成人扮演，也是潮剧表演的发展。
潮剧的服装，喜用潮绣，注重清雅大方。工艺精巧，很有地方特色。旧戏班社的演出服装，不甚讲究，随便穿戴。解放后在衣冠穿戴上，除了一般脚色通用的穿戴在式样上更超多样化以外，也出现了为某种类型人物专用的穿戴。另一特点是服装更超于美化和舞台化，这不仅在色彩花纹上更为美观多彩，在式样上也为舞台表演的方便，而作了很多改造。
旧戏班社的舞美布景，简陋单调。清末民初时期，是用戏笼在舞台围成“几”形，台前悬挂竹帘，台两侧挂上白缎帘，台中间祭祀戏神“田元帅”；稍后，又改舞台中间挂上“三天门”，台前增加幕布。解放后，舞美布景发展神速、丰富多样。整个舞台上，有前幕、边幕、层幕；上有多层横披、下有地毯；后有挡板，挡板后置天幕灯景，中置软景(网景)、前置硬景。层层置景，都为剧情服务。
旧潮戏班社的剧苑灯光设备，昏暗了坠。较早时期，用花生油点燃大玻璃八角灯两盏以照明；稍后．用煤油点燃大汽灯数盏以照明。解放后，虽还有用倒吊汽灯十二盏照明的，但多数剧团都改用电灯照明了。现有的灯光设备，日臻齐全。舞台上有照明灯、跑云灯、水景灯、追光灯、效果灯、投影灯等等，都为剧情服务。
旧戏班社的潮剧脚色行当很简单，不外是生、旦、丑、净；解放后有新的发展、新的飞跃。各行当的脚色分工，也更趋于科学、细密。潮剧的角色化妆，解放后也有很大的进步，不仅脸谱的勾画， 更为细致且富有特征，也能够运用各种化妆技术来改变人物的外部造型，以弥补演员形体条件的不足。
总而言之潮剧自清嘉庆年间（公元1796——1820年）传入诏安，并在诏安流行以后，得到广大群众的欢迎，特别是解放以后，得到共产党和人民政府的重视，顺利健康，全面地发展，既丰富了为人民服务，为社会主义服务的内容，也繁荣了社会主义戏剧艺术事
